Papiertheater-Symposium

Alle paar Jahre unternimmt das Forum Papiertheater eine Exkursion zu theaterträchtigen Zielen, verbunden mit Vorträgen und Besichtigungen.

Vom 5.–8. Oktober 2006 fand das 9. Symposium dieser Art mit 43 Teilnehmern in Meiningen/Thüringen statt.

Was es dort besonderes für Theaternarren und -närrinnen gibt, schildert der nachfolgende Beitrag über das Zusatzprogramm: die Besuche des Theatermuseums in Meiningen und des Ekhof-Theaters in Gotha.

Ausstellungsbesuch

Die Meininger „Zauberwelt der Kulisse“ kann es einem schnell antun: Hamlets nacht- und schneeblaue Burg mit den leuchtenden zwei Fenstern im Obergeschoss oder die Hohle Gasse nach Küssnacht bei Gewitter. Erstere sahen wir bei unserem Besuch im Oktober 2006, letztere erlebte ich im April 2005: aufrollbare Original Prospekte, mit denen die Schauspieltruppe der Meininger im 19. Jahrhundert nicht nur durch deutsche Lande tourte.

Als wechselnde Szenenausstellung aufgehängt im „Theatermuseum“ im ehemaligen Reitstall des Schlosses Elisabethenburg und durch Soundtracks und Illuminationen zum Leben erweckt, verlangen sie nicht allzu viel Phantasie, sich vorzustellen, dass der Geist von Hamlets Vater gleich an die Rampe tritt oder Geßler mit oder ohne Hut um die Ecke guckt – jedenfalls so lange man nicht, wie wir, hinter die Kulissen darf, auf eine Baustelle, wo sich Illusionen schnell verflüchtigen.

200 Dekorationen aus dem 19. Jahrhundert sind noch vorhanden und werden abwechselnd entfaltet. Ein engagierter frischer Vortrag, ergänzt durch einen kleinen Film, berichtet über die Geschichte der Meininger, die mit Sack und Pack unterwegs waren, europaweit willkommen geheißen durch den Freuderuf: „Die Meininger kommen!“ Hier und im Schlossmuseum erfährt man, was da eigentlich los gewesen ist.

Wie heute auch, waren die Theater immer knapp bei Kasse, zumindest die nicht subventionierten, folglich abhängig von adligen Gönnern und Promiauftritten. Kulissen und Requisiten kannten schon die verstörenden Synergieeffekte der Mehrfachnutzung, bei denen im Rittersaal des Götz von Berlichingen gelegentlich auch Hans Sachs logieren musste. Die Allüren der Topstars verdarben schon damals Stimmung und gute Sitten.

Im traditionell theaterfreundlichen Herzogtum Sachsen-Meiningen kam 1866 Herzog Georg II, von Kind an Bühnenfan, auf den Thron, den sein Vater aus politischen Gründen hatte räumen müssen. Er übernahm gleich die Leitung seines Hoftheaters mit. Wichtige Helferin war ihm dabei eine hochbegabte Schauspielerin, mit der er sich später vermählte, wodurch er für den Adel erledigt war – von Kaiser Wilhelm II geächtet, von der Theaterwelt aber längst geachtet. Der Herzog leitete die Proben selbst und legte höchsten Wert auf Werktreue. Das ging so weit, dass die Schauspieler von der ersten Probe an in voller Montur agieren mussten, egal, ob sie das Los des leicht bekleideten Hirten oder des Ritters im Kampfgeschirr gezogen hatten. Ebenso gefordert waren die Kulissenschieber. Gegen Starmarotten half, dass jeder auch mal Statist sein musste.

Meiningen hatte damals 13.000 Einwohner, so dass der Sättigungsgrad der Bespielung bald erreicht war, im Gegensatz zu dem der Kasse. Schon die Auflösung der Bühne vor Augen, verfiel man auf einen ebenso kühnen wie modernen Ausweg im wahrsten Sinne des Wortes: Auf nach Berlin! Zu bieten hatte man Ensemblespiel, sorgfältige Ausstattung, solide Arbeit. Aber auch theaterwirksam Neues: Raffinierte Bühnenaufrisse, zum Beispiel Durchblicke in einen verlängerten Szenenraum. An Stelle bloßer Deklamation traten lebendiges Spiel, Massenszenen und Trubel, manchmal sogar, bevor das eigentliche Stück begann. Der Herzog legte Wert auf Echtheit in allem: Die Trinkgläser in den „Piccolomini“ waren Originale aus dem Dreißigjährigen Krieg. Passende Sessel holte er einmal aus seinem Arbeitszimmer. Vielleicht ist es Legende, dann aber eine hübsche: dass der Herzog, wenn die Proben lange zu dauern drohten, sein Butterbrot mitbrachte.

In den Jahren 1874 bis 1890 gab es 2591 Aufführungen in 81 Gastspielen, in Deutschland und Europa, bis hin nach St. Petersburg, Odessa, Kiew, Triest, Stockholm, Kopenhagen. In London gab man Shakespeare – auf Deutsch! Mit großem Erfolg. Die Meininger machten richtig Geld und konnten sich ein großes Theater bauen. 1908 brannte das Hoftheater ab, 1909 wurde ein neues eröffnet, 1919 eine Hochschule für Schauspielkunst.

Während des Dritten Reiches soll sich nichts Herausragendes getan haben, in DDR-Zeiten gab man viel Brecht, sowjetische Kost und moderne Stücke, auch aus der so genannten BRD. Westbürger wurden in Bussen vom nahen Grenzübergang herangekarrt, vorm Theater aus- und wieder eingeladen. Museumstexte wohl noch aus jener Zeit behandeln den Herzog zwar wohlwollend, lassen aber durchblicken, dass er das Rad der Geschichte festzuhalten versucht habe. Die Sozialisten übersahen wohl den seinerzeit mutigen Ausstieg aus dem Adelsklüngel.

1991 wurde der Erweiterungsbau des Theaters fertig, vor sechs Jahren folgte eine Grundrenovierung; seitdem glänzt das Haus durchaus fürstlich mit über 700 Plätzen (ohne Sichtbehinderungen!).

Mittlerweile streicht auch über dem Meininger Theater der gesamtdeutsche Pleitegeier. Die Sparte Ballett wurde aufgelöst, das Schauspielensemble verkleinert, das Puppentheater (!) ist von Streichungen ebenso bedroht wie das Orchester. Die Meininger Theaterstiftung bittet um Spenden.

Das Ekhof-Theater

Wenn ich „Gotha“ hÖre, denke ich freilich nicht zuerst ans Schlosstheater, sondern an Professor Gallettis Kathederblüten. Dieser Herr lehrte im 18. Jahrhundert am Gothaer Gymnasium und hielt seine Schüler mit Formulierungen bei Laune, die von seiner Zertreutheit Kunde gaben: „Als Humboldt den Chimborasso bestieg, war die Luft so dünn, dass er nicht mehr ohne Brille lesen konnte.“ Oder: „Maximilian der Erste hatte die Hoffnung, den Thron auf seinem Kopf zu sehen.“ – „Als ich Sie von fern sah, Herr Hofrat Ettinger, glaubte ich, Sie wären Ihr Herr Bruder, als Sie jedoch näher kamen, sah ich, dass Sie es selbst sind, und jetzt sehe ich nun, dass Sie doch Ihr Herr Bruder sind!“

Dieses Bändchen, Größe 20 x 12,7 cm, befindet sich in der Sammlung von Dirk Reimers, Preetz.

Mit diesen Kinder-Dramen beabsichtigt der Verfasser die Jugend in das Reich der Poesie einzuführen.

Daß das Kind mit seinem reichen Gemüth, mit seiner naiven Anschauungsweise dazu befähigt und berechtigt sei, in jenes bunte und schöne Reich einzutreten, wer wollte es leugnen? – Und gewiss ist's auch daß der Segen der Dichtung sich an ihm reichlich kund geben wird, wenn es sich frisch und fröhlich in der ihm eröffneten neuen Welt umhertummelt.

Das Mährchen und die Sage stehen ihrer Natur nach dem Kinde am nächsten: aus ihnen wählte daher der Verfasser seine Stoffe, um sie in poetischem Gewande der Jugend darzubieten.

Die Kinder-Dramen sind aber nicht allein zur unterhaltenden Lectüre bestimmt, sondern hauptsächlich für die Darstellung, und zwar für die Darstellung auf einem Puppen-Theater. Dann erst wird die Welt der Dichtung vor den Augen der Kinder in ihrer ganzen Lebendigkeit und farbenreichen Frische sich aufthun, dann erst werden sie mit derselben vertraut und ihres Segens theilhaftig werden.

Die hier gelieferten Dramen sind daher auch so eingerichtet worden, daß sie, zumal unter Beihilfe eines erwachsenen Jugendfreundes, ohne große Mühe von Kindern auf einem Puppen-Theater dargestell werden können. – „Hornen Siegfried“ dürfte jedoch bei der Aufführung zu viele Schwierigkeiten darbieten. Der Verfasser rät daher seinen jungen Freunden, vor der Bühne ihres kleinen Theaters ein mit Oel getränktes durchsichtiges Papier auszuspannen und nur die Schatten der handelnden Figuren auf dasselbe fallen zu

Das Projekt „Freunde werden“ hat 1996 in der Grundschule Emmertsgrund in Heidelberg stattgefunden. Irmela Kopp war damals in der Kinder- und Jugendberatung Stadt Heidelberg als Freizeitpädagogin tätig.

Materialliste
für ein Kinderpapiertheater,
zu bauen von
zehnjährigen Schülern

ein mittelgroßer, stabiler Karton für zwei Schüler

Scheren, Teppichmesser, kleine Säge, Nähnadel, starkes Garn

Tonpapier, Fotokarton, Pinsel, Farben, Filzstifte, Buntstifte, Klebstoff

Glanzfolie, Glitzermaterial, Vorhangstoff, Paketklebeband, Vierkantholzstäbe

Küchenbrett oder Tablett oder Weichfaserbrett

ein Passfoto pro Schüler

ein oder zwei Helfer sollten den Theaterbau begleiten.

Als FreizeitpÄdagogin hatte ich die Aufgabe, das Thema „Freundschaft“ in einer Grundschule mit hohem Migrantenanteil als Unterrichtsfach zu gestalten.

„Schwierig“, hatte die Klassenlehrerin gesagt. „Viele können noch nicht richtig Deutsch sprechen“. So stand ich vor achtundzwanzig Schülern der 3. Klasse, die mich  widerwillig und manche auch munter angrinsten. Als sich plötzlich zwei  Jungen über den Tisch in die Haare fielen, dachte ich: mit dieser Klasse mache ich Papiertheater.

Nach einigen Übungen aus der Theaterpädagogik waren die Kinder auf das Thema „Freundschaft“ gebracht und fanden sich zu zweit zusammen, um ein Papiertheater zu bauen.

Alle Kinder kennen heutzutage einen Fernseher, aber was ist ein Theater und was macht man da?  Wieso, weshalb, warum wollten wir jetzt ein Theater bauen?  Diese Fragen wurden laut, während wir jedem Schülerpaar einen mittelgrossen, stabilen Karton  ohne Deckel zuteilten. Damit begann die intensive, spannende Zeit, in der wir ein Papiertheater bauten.

In die Breitseite des Kartons wird als Erstes die Bühnenöffnung geschnitten. Um den Kindern nicht das scharfe Teppichmesser in die Hand zu geben, wurde hierbei von der Lehrerin und mir geholfen.

Ein Karton mit einem viereckigen Ausschnitt: „Das sieht ja doch aus, wie ein Fernseher, aber nix drin.“ 
So und ähnlich tönte es in der Klasse, und wieder wurde diskutiert über Bühne, Schauspieler, Kulissen und Beleuchtung.
„Und das alles soll in den Karton rein?“ Kopfschütteln und ungläubige Blicke. „Dann brauchen wir aber auch einen roten Vorhang!“
Zur nächsten Doppelstunde lagen diverse rote Stoffreste auf dem Materialtisch.

Da die Schüler zu zweit arbeiten, kann ein Kind schon mit der Gestaltung der inneren Bühne beginnen. Für die Rückwandkulisse große  Bögen Tonpapier oder Zeichenblock, Stifte, Malfarben und Schere bereit stellen. Zwei Wäscheklammern helfen, das Rückwandbild oder mehrere Bilder, für Szenenwechsel, festzuhalten.
Das andere Kind im Team kann gleichzeitig auf stabilem Fotokarton die Seitenkulissen malen und ausschneiden. Achten Sie bei den Seitenkulissen auf wirklich stabiles Material, sonst „welken“ die Kulissen und die Künstler sind enttäuscht.

Proszenium

Die helfende Lehrkraft sollte gleichzeitig mit dem Teppichmesser an beiden Kartonseiten ein oder zwei Rechtecke ausschneiden, sodass die Kinderhand bequem eine Puppe durch diese Aussparung schieben kann. Die Stege, die stehen bleiben, werden mit dem Teppichmesser geschlitzt. In die Schlitze werden später die Seitenkulissen gesteckt.

Jetzt sind beide Schüler so weit, gemeinsam das Proszenium zu gestalten. Auf der Abbildung sehen Sie, wie wichtig die „Schokoladenseite“ des Theaters für die Kinder ist. Es kann nicht genug glitzern. Halten Sie dafür Tonpapier, Glanzfolie, Glitzersand, Pailletten, Klebstoff und Scheren bereit. Der Kommentar bleibt nicht aus: „Viel schöner als unser Fernseher“.

Nun zum Vorhang: Auf einen reißfesten Faden werden zwei Vorhangseiten gezogen. Hinter der Bühnenöffnung wird rechts und links der Faden mit Paketklebeband an dem Karton befestigt.

Bühnenzauber –
Kleine Bühnen aus Papier

Die Wanderausstellung war zu sehen
vom 1. Oktober 2006
bis zum 25. Februar 2007
im Gelben Haus des Stadtmuseums Esslingen

www.museen-esslingen.de

Nur Ältere Damen wandeln außer mir zwischen der Urania-Bühne von Josef Scholz von 1880, der Schnürboden-Bühne von Carl Jacobsen, Kopenhagen, dem Tivoli Theater, Schmidt & Römers Bühne von 1895, Pollock’s Victoria theatre und Bakelit Theater, der Opéra Grand Théâtre Nouveau von 1889 – na, ich will sie nicht alle aufzählen und denke nur:

Klar, Papiertheater ist etwas für Leute, die dem 19. Jahrhundert näher stehen als dem 21. … Aber dann erlausche ich diese Kommentare:
„Also, am liebsten würde ich gleich wieder gehen, aber nun sind wir mal hier.“ – „Als Kind, so mit elf Jahren, war ich ja beinah täglich im Theater, da hätte ich doch niemals mit so was Langweiligem gespielt.“ – „Ich kann damit auch nichts anfangen, das ist doch geistlos, eintönig …“

Zugegeben, ich fand nicht den Mut, aber ich hätte in diesem Moment etwas mehr Zivilcourage zeigen sollen, ungefähr so:
„Meine Damen, Sie finden das hier vielleicht ereignislos und öde, obwohl es in Ihrer Kindheit eher up to date war als heute, aber Sie müssten mal erleben, wie das erwacht, sobald der richtige Spieler dahinter steht! (Oder die Spielerin meinetwegen, aber die meisten Spieler sind Männer – ältere Männer.)

Gewiss, auf den ersten Blick haben die Figurinen etwas von den ‚Figuren‘ genannten Illustrationen in alten Schwarten aus dem Antiquariat; die Beleuchtung hätte man ein wenig geschickter anordnen können, und das Vitrinendasein fördert die Theatermagie auch nicht gerade, aber ein bisschen Fantasie bitte ich mir doch aus. Stellen Sie sich bitte vor, der hier aufgebaute