Lacher hervor und mein erstes Stück war zum 80. Geburtstag meiner Mutter, und zeigte Episoden aus ihrem Leben.

Aus Bilderbüchern, Kunstbüchern und Zeitschriften suchte ich mir meine „Schauspieler“ zusammen und versah die gemeinte Person immer mit einem Porträtfoto. Diese Vorgehensweise finde ich persönlich sehr lustig, denn jetzt schon kann man die Familiengeschichten auf der Bühne witzig gestalten und absichtlich der lieben Verwandtschaft einen Spiegel vorhalten. Mein Bruder als Ritter, meine Schwägerin als Burgfräulein, meine Mutter als Elfe über allem schwebend, während ihre fünf Kinder auf der Bühne rumtoben. Schon bei der ersten Vorführung gab es im Familienpublikum großes Vergnügen und jeder wollte wissen „who is who“.

Nun ja, da kann es passieren, dass eine ältere Schwester als kleines Mädchen erscheint und eine jüngere Schwester auf dem Arm hält, die als erwachsene Frau auf dem Foto zu sehen ist. Ja, ja, ich weiß, Familienverhältnisse sind immer schwierig für Außenstehende, aber ich möchte damit nur andeuten, welch wunderbare Möglichkeiten das Papiertheater bietet, Familiengeschichten zu persiflieren.

So weit meine Erinnerungen an mein erstes Papiertheater, aber nun noch etwas zu den Figuren, wenn Sie es selbst machen wollen. Jede Figur wird auf stabile Pappe geklebt, sauber ausgeschnitten und ein 30 bis 40cm langer Vierkantstab an der Rückseite der Figur befestigt. So kann die Figur auf dem Bühnenboden hin und her geschoben werden.

Als Kulisse sollten Sie auch etwas nehmen, dass Wiedererkennungswert hat. Als Rückbild eignet sich eine Stadt- oder Landschaftsansicht, die jeder in der Familie kennt. Oder fotografieren Sie Ihr eigenes Zuhause und machen daraus Hintergrund und Seitenkulissen. Ein unaufgeräumtes Kinderzimmer z. B. wirkt Wunder unter Geschwistern. Eine ausführliche Anleitung, wie Sie selbst ein Papiertheater herstellen können, finden Sie im Bericht „Papiertheater im Klassenzimmer“.

Die Familienpapiertheaterbühne ist immer noch ein Dauerbrenner. Hochzeit, Taufe, oder Konfirmation sind Gelegenheiten, dass immer wieder Szenen dazu kommen und jeweils der Hauptperson eine ganz besondere Aufmerksamkeit zuteil wird, die als besonderes Geschenk empfunden wird.

Das alles hört sich nach viel Arbeit an, aber ich verspreche Ihnen, viel mehr Spaß wird Ihr Lohn sein.

man fürchtet, die vielen Handlungsstränge könnten sich verheddern; aber keine Angst, sie tun es nicht. Ein wahres Panoptikum unterschiedlich gezeichneter und stimmiger Charaktere hat Uwe Warrach in stilsicherer Sprache zusammengeführt – und, vor allem, so wunderbar gesprochen!

Die Erzählerstimme des Autors versetzt mich zurück in schönste Kinderfunkzeiten, und wie er die verschiedenen Figuren stimmlich porträtiert, ohne zu überziehen, ist Hörgenuss pur. Meine Lieblingsfigur ist Oma Pott, nicht zuletzt wegen ihres kernigen hamburgischen Akzents, eine ehemalige Catcherin und Papiertheaterkoryphäe, die den intriganten Theaterdirektor Schwan schon mal mit dem „doppelten Obelix“ aufs Kreuz legt.

Die Bandbreite der zwei Doppel-CDs ist groß: von den Ausführungen des Papiertheaterspielers Jakob Borg über die Phantasie als der großen Kraft des Kindes – ein Credo fast, tief berührend –, oder der Vision einer vom Papiertheaterfieber befallenen Stadt, in der die Familien wieder zusammenhocken und das Fernsehen vergessen, fast zu schön, bis zu der ganz handfesten, ungemein lebendigen und komischen Verschwörungszene im Theatercafé zwischen Gundula Hellpapp, der ewig schnurksenden Kunstlehrerin, und Theaterdirektor Richard Schwan, der für die ultimative Papiertheateraufführung des Schwanensee mittels schwarzer Magie eine ganze Ballettschule entführen will („ … oder darf ich Gundi zu Ihnen sagen? … Herr Ober … noch zwo!“) und hält für Kenner einen ergötzlichen Fundus an Anspielungen bereit, hintergründig, wer es möchte. Geschickt eingewoben erfährt man auch einiges über die Geschichte des Mediums.

Papiertheater akustisch präsentiert: eine gewagte Unternehmung, doch gelungen und so verzaubernd wie das echte Papiertheater in seiner besten Form.

in Berlin, oder in Salzburg oder Bayreuth. Und Preetz ist nun mal weltweit das größte Treffen der kleinen Bühnen geworden. Freut euch, ihr Preetzer und Preetzianer, und genießt die Qual der Wahl! Und was das Englisch betrifft, mittlerweile haben die nichtdeutschen Theater-Prinzipale begriffen, dass man, wenn man nicht in der Sprache des Gastlandes spielt, wenigstens eine Einführung – schriftlich oder mündlich – in der Sprache der Gastgeber gibt. Was übrigens auch für deutsche Papiertheater im Ausland gilt.

Beim 13. Treffen ist ein dritter Kontinent vertreten. Auf ihrem Mavani Model Theatre erweckt Machteld van Nieuwkerk Märchen ihrer südafrikanischen Heimat zu farbenprächtigem Leben. Und damit tut sie mehr für das Verständnis fremder Völker und Kulturen als eine ganze UN-Vollversammlung.

Die unfasslichen Ereignisse des 11. September 2001 werfen ihre bedrückenden Schatten bis Preetz. Das 14. Treffen findet gerade drei Tage später statt. Wir vermissen amerikanische Freunde. Sind sie Opfer des Terrors oder „nur“ des eingestellten Flugverkehrs? Die Freitagsvorstellungen werden aus Pietät abgesagt. Am Abend ist klar: Alle sind am Leben. Schließlich trägt eine Jetzt-erst-recht- Stimmung das Treffen.

2004    „ … in diese unruhige Vorbereitungsphase platzt eine Bombe: Hauptorganisator und Geschäftsführer Dr. Jürgen Schiedeck beendet sein Arbeitsverhältnis mit der vhs zum Sommer 2004 … und mit Marlis Sennewald (ist) eine begeisterte Nachfolgerin in Sicht.“ Aus dem „Vorwort zum Nachwort“ der nunmehr professionell in Farbe gestalteten Dokumentation des 17. Treffens. Tschüss, Jürgen Schiedeck, treuer Co-Koordinator des Treffens über so viele Jahre … ! Och mein Schiedbüdeleck, ’n büschen vermissich dich ja doch, ährlich …

Aber: Habemus eine Preciosa (Titelfigur eines Schauspiels für Schreibers Kindertheater. Eine schöne Zigeunerin – in Wahrheit natürlich adeligen Geblüts –, von der es im ersten Akt heißt: „ … Preciosa, dieses Wunder füllet ganz Madrid mit Staunen … “) Hier besser Preeciosa, alias Marlis Sennewald, mit Mann Rainer im hilfreichen Gefolge (siehe nicht nur die Dokumentation im neuen Gewand). Über der Straße weht ein neues Transparent wegweisend zum 17. Treffen. Und auch sonst weht ein frischer Wind durch vhs und Klassenzimmer. Neue Besen kehren ja bekanntlich gut und machen dabei auch manchmal liebgewordenen Gewohnheiten, wie dem Schlangestehen beim Essenfassen, den Kehraus. Kurzum: Preeciosa fand den bisherigen Küchenbetrieb zu teuer und ersetzte ihn durch einen Caterer (was nix mit Kater zu tun hat, sondern Versorger heißt).

Warum ich mich bei dieser Bagatelle so lange aufhalte? Weil sie für mich eine köstliche Papiertheater-Schmonzette ist. Dem Küchen-Kehraus folgte nämlich eine Schnittchen-Revolte, ein Suppentopf-Aufstand. Treffender sollte man auf Englisch sagen: sandwich riots, soup pot rebellion. Es waren nämlich eigentlich nur ein paar Freunde von jenseits des Kanals, die ihre verehrte Küchenfee vermissten und einen Sturm entfachten, als wenn der Kanal ein Wasserglas wäre. Mit weiterhin gutem Kaffee und Kuchen, gutem Essen, das den Spielern ohne Schlangestehen aufgetischt wird und einer freundlich gestalteten Umgebung wurden die Unruhen jedoch schnell eingedämmt. (Ich bin für warme Mahlzeiten schon immer lieber über die Straße gegangen).

Apropos Kindertheater: Ich will hier gar nicht untersuchen, wer damit angefangen hat (war das der Däne oder waren es die Kalifornier?), aber längst sind nicht mehr alle Stücke, die in Preetz über die Bühne gehen, jugendfrei. Sex ist kein Tabu mehr für das Papiertheater, und damit ist der Begriff „Kindertheater“ endgültig ad absurdum geführt.

Natürlich hat immer mal wieder der eine oder die andere versucht, dem Preetzer Treffen das Wasser abzugraben. Aber die Versuche waren eher komisch als ärgerlich und jedenfalls erfolglos. Auch damit ist es wie auf dem großen Theater: Die Bösewichter verschwinden in der Versenkung und das Theater geht weiter.

Das Preetzer Papiertheatertreffen ist einfach nicht klein zu kriegen (jedenfalls nicht von außen – erhobener Zeigefinger!). Im Gegenteil, bisher ist es immer größer und besser geworden. 2003 titelte die Presse „Welthauptstadt des Papiertheaters“. Pollidor, alias Dirk Reimers, trägt sein Hemd längst ordentlich in der Hose und ist dafür bei der Frage „Was ist Papiertheater?“ etwas freizügiger geworden.

Alle, und es sind viele, deren Namen ich hier nicht genannt habe, bitte ich um Verständnis. Allein die nackte Auf­­­zählung derjenigen, die 19 Jahre Preetz mit ihrem manchmal schon genialen Einfallsreichtum, ihrer Farbenpracht, ihrem Komödiantentum bereichert haben, würde den Rahmen sprengen. Und überhaupt sind die ja alle im Internet zu sehen, komplett und in Farbe. Also: statt tick, tick an den Kopf lieber klick, klick auf die Maus

bei www.vhs-preetz.de, und dann von Link zu Link linken …

Mir geht es hier mehr darum, 19 Jahre Preetzer Papiertheatertreffen zu erinnern, eigene Irrtümer zu bekennen, und, ja, verdammt noch mal, DANKESCHÖN zu sagen!

Halt, nee, eines muss ich doch noch erwähnen: den Blick durch die Tür in den Kinder-Workshop. Da sitzen die Lütten Jahr für Jahr und basteln mit hochroten Köpfen Papiertheater und – was sie noch nicht ahnen – basteln an der hoffentlich langen und glücklichen Zukunft des Papiertheatertreffens.

So, nun muss aber Schluss sein: Tschüss denn, und bis nächstes Jahr, natürlich wieder in Preetz! Ach, Quatsch, wir sehn uns ja schon die Tage …

verkleinern, untereinander kombinieren etc. Gleiches gilt für die zahlreichen Nachdrucke dieser Bögen – es sei denn, diese Nachdrucke stellten ihrerseits eine Neuschöpfung dar, z.B. durch nachträgliche Kolorierung eines ursprünglichen Schwarzweiß-Druckes oder durch eine aufwendige Restaurierung eines im Original nahezu zerstörten Bogens.

Will man sich bei Museen oder anderen Institutionen Kopien bisher nicht nachgedruckter Bögen oder anderer Dekorationen (vgl. z.B. PapierTheater Nr. 23, S. 22 zu Bühnenbildern von Schinkel) beschaffen, so sollte man bei der Bestellung den beabsichtigten Verwendungszweck angeben und wird dafür eine Lizenzgebühr zahlen müssen, ist dann aber in der Benutzung frei. Bedenklicher wird es bei neueren Entwürfen für das Papiertheater, etwa bei Michael Sowas „Prinz Tamino“ oder den Publikationen von Inge Sauer. Sie sind zwar eindeutig zur Herstellung eines Papiertheaters und zu entsprechenden Aufführungen bestimmt, doch rate ich hier zur Vorsicht, soweit es öffentliche Vorführungen betrifft, für die die oben aufgeführten Ausnahmen nicht zutreffen. In gleicher Weise problematisch wäre auch die öffentliche Verwendung von Bühnenbildentwürfen etwa von Pablo Picasso, David Hockney oder Oscar Kokoschka, die ja in mehreren Bildbänden veröffentlicht worden sind. Zuständig für die Erteilung diesbezüglicher Genehmigungen ist die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst in Bonn.

Geschützt sind, wie gesagt, auch Werke der Musik und (mit abweichender Schutzfrist) ihre Interpretationen durch ausübende Künstler (Musiker, Sänger etc.) – und das bedeutet, daß bei der Verwendung von Tonträgeraufnahmen (und bei aus dem Internet heruntergeladenen Tonaufnahmen) besondere Vorsicht geboten ist. Frei benutzbar sind sicherlich ältere, d.h. vor über 50 Jahren erschienene Aufnahmen von Kompositionen, deren Schöpfer vor mehr als 70 Jahren verstorben ist; es müssen gar nicht unbedingt alte Schellackplatten sein (vgl. PapierTheater Nr. 21, S. 20). Zu beachten ist aber, daß die technisch überarbeiteten alten, jetzt wieder auf CD erschienenen Aufnahmen („digitally remastered“) ihrerseits als Neuschöpfung anzusehen sein dürften, für die erneut die Schutzfrist von 50 Jahren ab Veröffentlichung gilt; man kann das leicht daran erkennen, daß die CD zwei Copyright-Vermerke mit unterschiedlichen Jahresangaben enthält. Wenn möglich, sollte man also lieber auf ältere Vinyl-Schallplatten ausweichen.

Alle Wiedergaben noch geschützter Werke und/oder Interpretationen müssen nach dem Gesetz der GEMA bzw. der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten angezeigt werden und haben u.U. ziemlich hohe Gebührenforderungen zur Folge (für das Preetzer Papiertheatertreffen gilt eine Pauschalregelung, bei der nicht die Spieler, sondern der Veranstalter die Gebührenlast trägt – hier sind alle Spieler sozusagen „aus dem Schneider“; für Aufführungen im Zusammenhang mit dem Verein Forum Papiertheater gibt es eine Sonderregelung mit verbilligten Gebühren für die Spieler, die beim Vorstand des Forum Papiertheater zu erfragen ist).

Nicht eindeutig ist für mich die Rechtslage, wenn, wie es bei einigen Spielern geschieht, noch geschützte Interpretationen elektronisch so stark verfremdet werden, daß sie selbst eine „persönliche geistige Schöpfung des Bearbeiters“ darstellen; denn diese Bearbeitung ist zwar ihrerseits wie ein selbständiges Werk geschützt, doch gilt dieser Schutz nur „unbeschadet des (weiterbestehenden) Urheberrechts am bearbeiteten Werk“. Auch insoweit rate ich dazu, als Grundlage lieber ungeschützte Aufnahmen zu verwenden.

Der Schutz von Sprachwerken wird für Papiertheaterspieler wohl die geringste Rolle spielen. Die Schutzfrist für die meisten Sprachwerke, etwa der Klassiker, ist längst abgelaufen; Vorsicht ist nur geboten bei der Verwendung neuerer Übersetzungen, für die wiederum die 70jährige Schutzfrist gilt. Eigene Textfassungen sind, sofern sie den Originaltext allenfalls in kurzen Zitaten benutzen, zulässig. Ältere Tonträgeraufnahmen (etwa die alte Gründgens-Aufnahme des „Faust“) sind nach Ablauf der Schutzfristen ebenfalls frei verwendbar (Ausnahme wiederum digital überarbeitete Neuerscheinungen auf CD).

Ich hoffe, mit meinen Ausführungen die eine oder andere Unsicherheit beseitigt zu haben – hoffentlich habe ich nicht neue geschaffen! Denn manches klingt möglicherweise eher abschreckend. Ich denke aber, daß in der Praxis kaum jemals etwas so heiß gegessen wird, wie es gekocht wurde, und daß man sich, falls es wirklich einmal eine Beanstandung geben sollte, mit einer Entschuldigung und der Zusicherung, das Beanstandete unverzüglich zurückzuziehen, aus der Affäre ziehen kann. In diesem Sinne wünsche ich weiterhin viel Spaß beim schöpferischen Spiel.