Papiertheater-Treffen Wien
29.–31. Oktober 2007
Österreichisches Theatermuseum
im Palais Lobkowitz

Mit erwartungsvollen Kinderaugen betraten wir das  prachtvolle Palais Lobkowitz, Sitz des Österreichischen Theatermuseums. Papiertheater- Enthusiasten aus dem gastgebenden Wien und aus Berlin, Preetz und Hamburg, Mistelbach und Holland und und und versammelten sich zu einem ersten Wiener Treffen um einen großen Tisch. Direktor Dr. Thomas Trabitsch riss sich für eine charmante Wienerische Begrüßung von seinem Schreibtisch los (und drei Tage später zu einer dito Verabschiedung) und legte dann das Schicksal des Treffens in die Hände von Mag. Karin Neuwirth, Kuratorin für Archiv und Puppensammlung. Und da war es mehr als gut aufgehoben!

Nach ihren eigenen Worten lag das Papiertheater im Dornröschenschlaf. Sie hat diese Schätze des Theatermuseums ans Licht gebracht. Schon am Treppenaufgang zum Veranstaltungsraum war das Diorama einer mittelalterlichen Fürstenhochzeit – Unikat von unbekannter Künstlerhand – aufgebaut. Weitere ähnliche Schmuckstücke präsentierte sie dann der Versammlung. Und was es am nächsten Tag beim Hinabtauchen in das Magazin zu entdecken gab, entlockte selbst alten Sammlern entzücktes Stöhnen...

„Der VerlagTrentsensky in Wien“ bildete einen Schwerpunkt des Treffens. Passend dazu waren wohl erstmals sämtliche Trentsensky- Proszenien an einem Ort ausgestellt; ausgestattet mit Trentsenskyschen Szenen aus Opern und Dramen vom „Propheten“ bis zur „Jungfrau von Orleans“. Für diesen großartigen Gesamteindruck sei dem Wiener Sammler Dr. Herbert Zwiauer ganz herzlich gedankt. Leider ist die Trentsensky-Forschung noch nicht wesentlich über die Doktorarbeit von Alfred Koll, Wien 1971, und die kurze Zusammenfassung im Katalog der Wiener Papiertheater-Ausstellung von 1985 hinaus vorangetrieben worden. Hier hat Karin Neuwirth nun die Initiative ergriffen. Ein erstes Arbeitsergebnis war beim Treffen zu sehen: die „Turandot“ in Figurenentwürfen für die Erstaufführung am 11. November 1851 am k.k. Hof- und Nationaltheater, dazu der Theaterzettel (beides Österreichisches Theatermuseum) und schließlich der Trentsensky- Figurenbogen aus der Sammlung Zwiauer, in dem deutlich die Entwürfe wiederzuerkennen sind.

Andere Fragen konnten im Rahmen des Treffens nur angerissen werden; z. B.: Warum haben die Brüder Trentsensky keine Texthefte veröffentlicht? Vermutlich weil sie keine Erlaubnis zum Buchdruck hatten.

Der Besucherandrang beim Internationalen Papiertheatertreffen in Preetz nimmt zu (nein, das ist kein Traum, das ist wahr), die Zeitung des Papiertheatervereins verbreitet sich zusehends (das ist nicht ganz geträumt), und so kommt es, dass immer mehr Großeltern, Eltern, Kinder, Lehrkräfte das Papiertheater neu oder wieder entdecken. Und nachfragen.

In den einschlägigen Spielwarenläden (wo sind sie? Zum Beispiel Kinderparadies und Rasch in Hamburg: geschlossen. Gibt es zu wenige Kinder?) weiß niemand, was das ist, Papiertheater. Papiertheater?? Ach, Sie meinen Kasperlefiguren?

Dennoch: Das Papiertheaterspielen verbreitet sich, weil Kinder vorgefertigte Computerspiele allmählich langweilig finden, Eltern und Großeltern können sowieso nichts damit anfangen. Aber Theater selber bauen und bespielen, das fangen immer mehr Leute an, und sie fragen, und schließlich erkundigen sich die Spielwarenhändler bei ihrem Großhändler. Aber der weiß auch nichts. Papiertheater?

Die scheinbar verschwundenen Spielzeugläden gibt es doch noch. Wo? Natürlich im Internet. Und da finden wir auch das Papiertheater. www.papiertheater.eu!

Preetz, weitere Festivals in Holland, Frankreich? Eine Zeitschrift, eine Zeitung, Ausstellungen. Fachhändler wie Dirk Reimers in Preetz und Oldfux in Dänemark. Es gibt sie tatsächlich, die kleinen Bühnen.

Ach, und einen ersten Papiertheaterroman gibt es auch, in dem das beschrieben ist und in dem eine Stadt vorkommt, deren Theater pleite ist und deren Einwohner ihre Computer abschalten und selber Theater basteln und spielen, in ihren Wohnungen, Stücke schreiben, Figuren schneidern und sich gegenseitig besuchen, um ihre Inszenierungen kennen zu lernen, so wie es heute schon unter den Papiertheaterspielern üblich ist. Wirkliche Kreativität wird erweckt, Klassiker werden wiederentdeckt, und das Ganze ist weitaus billiger als Computerspiele und

„The Forest of Bondy“ –
Bilder auf der Website
des Preetzer Papiertheatertreffens 2006

The Webb Toy Theatre Festival 2005

A  year ago, in September 2004, and perhaps rather rashly, I had thought about performing a Toy Theatre play, at the very distant Webb Festival in Broadstairs,  then over a year away. Laurie Webb, great-grandson of the famous Webb, who published many Toy Theatre plays, had decided to put on a Webb Festival and eight performers would perform nine different Webb plays: Peter Baldwin, Robert Poulter, Joe Gladwin, the Peasgoods, Barry Clarke, Robin Cherry, Brian Green, and lastly myself!

Although I knew Iwould be out of my depth, it was too unique and important an event, to miss.

So various Webb scripts were obtained, but after reading through the playbook of Webb's first published play, The Forest of Bondy, I soon became hooked.

Completely new to me, I was impressed and inspired by the complex and exiting story, with it's many technical challenges, and so began work on a new Webb theatre, in which to perform this play. I worked from an enlargement of a print in the Wilson book, and by the beginning of 2005 the theatre had been completed.

This year, 2005, began with work on the scenery, and tackling the first of many ambitious requirements casually mentioned in the original instructions, like „dog jumps gate, exits right, then a few seconds later returns to jump the gate again“.

A little problem that was eventually solved by pulling a wooden slider, that moves the dog along a hidden runway behind the fence, and then the dog, supported by a shaped wire that hits a protruding screw, is lifted over the gate in a smooth arc, and then, out of sight, it is reversed inside it's wire shape, and the lever pushed back. The wire hits another screw that pivots the wire „arm“ and lifts the same dog back over the gate. A ten second episode that took perhaps a week's work.

Another tricky problem was when Gertrude, (mistress of the Bondy Inn) is awakened by the barking of the hero, Aubri's dog, returning from the forest, where his master has been murdered. The small high window lights up, then she opens the window, with lighted lamp in her hand, looks down at the dog, closes the window, the light goes out, and a few seconds later, appears in her hand, below, as she leaves with the dog, and exits, crossing the stage holding the lighted lamp.

All in all, over a hundret sliders of characters are used in the play, and after about two months, we began work on the recorded script. There really was no possibility of performing the play live – in fact, it was still uncertain whether we would actually be physically be able to perform it, move all the characters on, change the scenery, ect. I say we as in this play I was having to draw on my wife Enid's help. Of all the performers at Broadstairs, I am probably the least experienced, and the oldest! and my wife, who up to now, had only taken a seat in the audience, is also an „over 70“!

However the recording of the script began, and it soon became apparent that the large cast would require additional voices. My granddaughter Rachel (age 22) provided the young voice of Ursula, daughter of my wife's Gertrude, and her fiancé Chris, supplied the voice of the hero, Aubrie. I took on some of the other men.

One of the most dramatic moments of the play is when a breathless and exhausted Gertrude, who has presumably run all the way from the forest, (after

Inhalt:

Ebenezer Scrooge ist ein mürrischer alter Geizhals, dessen erkaltetes Herz selbst am Heiligabend nicht zu erwärmen ist: Er wirft seinen Neffen raus, der ihn zum Festmahl einladen will, jagt einen Waisenjungen von der Tür und droht, seinen Gehilfen Cratchit zu entlassen, den er herablassend und höhnisch nur „Catshit“ nennt – Katzenschiss.

In der Nacht begegnet ihm der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley und holt ihn zu einer Zeitreise nach den vergangenen Weihnachtsabenden ab. Er sieht sich selbst als fröhlichen Lehrling, als unglücklich verliebten jungen Mann und hört, wie die Leute ihn heute verhöhnen und verfluchen.
Den gegenwärtigen Weihnachtsabend verbringt Scrooge unsichtbar bei seinem Gehilfen, der ein zwar sehr bescheidenes, aber fröhliches Familienfest feiert, obgleich der kleine Tiny Tim schwer krank ist.

Scrooge kriegt in jeder Hinsicht kalte Füße, beim Anblick der zukünftigen Weihnacht, wo Cratchit und seine Frau das Grab von Tiny Tim besuchen und er vor seinem eigenen Grabstein anhören muss, wie alle froh sind, dass ihn der Teufel geholt hat. Erschüttert über sich selbst fleht er Marley’s Geist um Hilfe an, aber da ist der verschwunden.

Scrooge erwacht am Weihnachtsmorgen als verwandelter Mensch und verblüfft den Waisenjungen, den er gestern beschimpft hat, mit dem Auftrag, den teuersten Truthahn zu den Cratchits zu bringen und seinen Neffen mit der Nachfrage, wann er denn zum Essen kommen dürfe.

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Kostprobe:

1. Szene: Straße vor Scrooge’s Kontor

Panorama einer altenglischen verschneiten Stadt, winterlich gekleidete Personen, einer mit Tannenbaum oder Mistelzweig, im Hintergrund die zwei Gentlemen. Fred, auf Pferdeschlitten, hält vor einem alten Ladengeschäft, Fred springt vom Schlitten. Verwandlung = Drehung des Hauses: drinnen eindüsteres Kontor, darin Scrooge über Papieren. An der Wand ein Gemälde von John Marley.

Bühnenzauber -
Papiertheater aus drei Jahrhunderten

Sammlung Christian Reuter
25. November 2007 – 3. Februar 2008

Eine Ausstellung des Kultur- und Heimatvereins
Burg zu Hagen im Bremischen e.V.
www.burg-zu-hagen.de

Bildergalerie

Zur Ausstellung erschien ein Katalog

Burg zu Hagen im Bremischen? Nie gehört; was oder wo ist das? Selbst als Bremer mußte ich erst einmal die Landkarte zu Rate ziehen – und was sich dort ziemlich unscheinbar ausnahm, entpuppte sich als ein ansprechender, kleiner Ort, an dessen Rand sich ein schlichter Backsteinbau aus früheren Zeiten findet, liebevoll restauriert und jetzt nach mancherlei anderen Verwendungen von einem überaus rührigen Kultur- und Heimatverein als Museum betrieben.

Dort hatte Christian Reuter unter dem Titel „Bühnenzauber – Papiertheater aus drei Jahrhunderten“ eine sehenswerte Ausstellung mit Bühnen und Theaterbogen aus seiner Sammlung aufgebaut, die am 25. November 2007 eröffnet wurde.

Nicht weniger als 32 kleinere und größere Papiertheater-Bühnen aus Deutschland, England, Frankreich, Dänemark, Spanien, Österreich, der Tschechoslowakei und den USA dokumentieren ausführlich die Entwicklung des Papiertheaters und