Schwarzlicht. Einen ganz besonderen Effekt kann man mit einer Schwarzlichtröhre erzeugen, denn dieses Licht regt fluoreszierende Farbe zum Leuchten an. Das schafft – besonders auf dem Friedhof – eine ganz besondere Atmosphäre, denn der Nachthimmel strahlt in einem magischen Licht. Auch im Weltall heben sich die getupften Farbpunkte wie strahlend helle Sterne vom schwarzen Firmament ab. Die Schwarzlichtröhren gibt’s im Baumarkt, und die Farben im Bastelgeschäft. Damit das Schwarzlicht nicht überall hin strahlt, sondern wirklich nur die Bühne beleuchtet, habe ich sie mit einer schwarzen Papphülse ummantelt, die nur einen schmalen Spalt freigibt.

Bild 3: Feuerwerk von Vorne

Feuerwerk. (Bilder 3 und 4) Bereits um das Jahr 1900 herum kannte man die sogenannten Chromotropen, bunt leuchtende Szenenbilder, die bei der Darstellung von (chinesischem) Feuerwerk zum Einsatz kamen. Verwendet wurden Farbenräder, die von der Rückseite mit dem Licht einer Laterna Magica angestrahlt wurden. „Nachteil“ ist dabei, dass man die ganze Pracht ständig und dauerhaft sieht. Bei einer richtigen Feuerwerksrakete sieht man jedoch zunächst nur die Leuchtspur der Rakete und dann eine Explosion, deren Licht allmählich wieder verglimmt und zu Boden sinkt.
Um diesen Effekt zu imitieren, habe ich zunächst die Pappe für den Hintergrund mit doppelseitiger Klebefolie bezogen und dann die Spuren der Rakete und der Lichtexplosion mit dem Cutter hineingeschnitten. Danach habe ich die Schutzfolie abgezogen und den  Wolkenhintergrund auf die Pappe geklebt. Zuletzt habe ich die geschnittenen Schlitze mit Window-Colour ausgefüllt. Mit einer Taschenlampe folgt man nun der Leuchtspur der Rakete und – um die Explosion zu imitieren – zieht man die Taschenlampe ruckartig nach hinten weg. Der nun vergrößerte Lichtkegel erleuchtet den ganzen Bereich der Explosion. Man lässt die Taschenlampe sinken, und damit sinken die Funken herab und verglimmen.

Bild 4: Feuerwerk von hinten

Effektlichter. Die „1 Euro“-Läden in unseren Einkaufsstraßen erweisen sich mitunter als wahre Fundgruben, was effektvolle Lichtquellen angeht. Als da wären:
⁃    Mini-Taschenlampen mit Halteclip, die man hinter der Bühne festklemmt, um damit     ein wichtiges Detail genau ausleuchten zu können;
⁃    Elektro-Teelichte, die wunderschön flackern und die perfekte Illusion eines     Kaminfeuers erzeugen;
⁃    LED-Farbwechsler mit aufgestecktem Glasfaserbündel, wobei der Farbwechsler     einen ausbrechenden Vulkan imitiert und das Glasfaserbündel das Licht einer roten     Lampe zu einem realistischen Lagerfeuer leitet;
⁃    blinkende Plastik-Anstecker, deren „Innenleben“ man auch gut für die     Positionslichter eines Flugzeugs verwenden kann;
⁃    ein rotes Fahrradrücklicht lässt die Hexe in gespenstischem Licht erscheinen.
Das alles kostet nicht viel Geld, bietet aber zahlreiche Möglichkeiten für eine effektvolle Beleuchtung.

Geräusche. Über dieses Stichwort ließe sich ausführlich referieren. Aber an dieser Stelle nur so viel: wer mit Tonträgern arbeitet, findet auf speziellen CDs und auch im Internet  jedes nur denkbare Geräusch und sogar ganze „Athmos“ (das sind Geräusch-Collagen, die die Atmosphäre eines bestimmten Ortes wiedergeben, z.B. eine Straße, ein Hafen, ein Bahnhof. Geräusche (und natürlich auch Musik) tragen in ganz besonderer Weise zur Lebendigkeit und Authentizität einer dargestellten Szene bei (z.B. unter www.hoerspielbox.de oder http://theaterverlag.eu/28.Sounds__Geraeusche.html – auf dieser Seite gibt es auch noch tolle Links zu anderen kostenlosen Seiten). Was die rechtliche Seite angeht - bei der Hörspielbox gelten für die nicht kommerzielle Verwendung folgende Nutzungsbedingungen:
„Es ist gestattet, die angebotenen Materialien über das Internet abzurufen und zum persönlichen Gebrauch oder zu Zwecken der originären, künstlerischen Arbeit und der Lehre zu kopieren und weiterzuverarbeiten. Als bibliographische Angabe ist die Adresse der hoerspielbox zu nennen: "www.hoerspielbox.de".“ Weitere Informationen ebenda.

Wer seine Geräusche lieber selbst erzeugt, findet ebenfalls im Internet (unter dem Stichwort „Geräusche machen“) wertvolle Anregungen; im Übrigen kann man sich aber auch von Alltagsgegenständen oder Percussion-Instrumenten inspirieren lassen. Meeresrauschen oder Regen erzeugt perfekt der „Regenmacher“ (ein Papprohr, das auf der Innenseite mit Nägeln gespickt ist und durch das eine Handvoll Reis hin- und herrutscht); Kokosnusshälften klappern wie die Hufe eines Pferdes; mit Sandpapier bespannte Holzbrettchen imitieren optimal eine fahrende Dampflokomotive; mit speziellen Pfeifen können Vogelstimmen imitiert werden; Butterbrotpapier knistert wie ein Lagerfeuer ...
Der Phantasie sind hier – wie überhaupt beim Papiertheater – keine Grenzen gesetzt.

Wer zu den angegebenen Hinweisen Fragen hat, kann gerne mich anrufen (Tel. 02191/77287). Ich würde mich freuen, wenn vielleicht auch andere Spielerinnen und Spieler ihre Trickkiste einmal öffnen würden, denn man lernt ja immer voneinander und kann auf diese Weise das Medium "Papiertheater" weiter entwickeln und bereichern.

Im Keller diente die Kasperbühne, hergestellt für Kindergeburtstagsfeiern, als Gerüst für eine erste „Installation“. Ich reproduzierte ein paar Figuren und schnitt sie aus, schwarzweiß und ziemlich unscharf, weil die Originale winzig waren und träumte davon, auf der noch zu bauenden Bühne ALLES spielen zu können. Zufällig besuchte mich gerade mein Freund Georg und war begeistert- schon von diesem mickrigen Anfang. Handwerklich begabt und gut ausgestattet, schweißte er mir die ersten Schiebedrähte und bastelte den Hexenofen mit flackerndem Feuer. Da hatte ich schon die Bögen verarbeitet, und Heiligabend ging die erste Aufführung über die Bühne. Es folgte Undine nach E.T.A. Hoffmann, die Kulissenbilder nach Schinkel besorgte ich auf verschlungenen Wegen vom Kupferstichkabinett der Museen in Berlin, Schinkels Zauberflöte (die Königin der Nacht mit dem Sternenhimmel) gleich mit. Darüber berichtete ich der Redaktion von PAPIERTHEATER, worauf Norbert Neumann einen Beitrag erbat und mich bald darauf ins Sushi-Restaurant „Shiawase“ in der Deichstraße in Hamburg einlud, wo ich den Virtuosen Robert Poulter erlebte. Von da an ging es seinen Gang, fast jedes Jahr eine neue Inszenierung, begleitet von Norberts Kritiken und Ermunterungen, ebenso Georgs und einem wachsenden Kreis von Leuten, die sich nun um die Jahreswende meine Stücke ansehen mussten: Der volle Ring in einer Stunde, Scrooge!, Der bestrafte Wüstling, Der Troubadour u.a.. Auch ein gewisser Hans Ahrens hatte  von den Schinkel-Kulissen gelesen und mich angerufen. Bald darauf schlug er mir vor, bei Rüdiger Koch zuzuschauen, der ein Gastspiel in Hamburg-Rahlstedt gab, und daraus wurde ein jahrelanges Zusammenspiel mit Hans in seinem Haus, vor seiner zahlreichen Verwandt-, Bekannt- und Nachbarschaft. Er spielt im Keller, dann folgt ein Theatermenü, dann spiele ich im Wohnzimmer. Da wir sehr unterschiedlich spielen, sowohl inhaltlich als auch technisch, können wir nicht mit- aber sehr gut nacheinander spielen. Und nun hoffen wir, dass wir das noch möglichst lange tun  können, inzwischen auch für meine Freunde.

2009 traute ich mich zum ersten Mal, in Preetz zu spielen, nach mehrfacher Ermunterung von Dirk Reimers, mit der Räuber-Oper. 2011 dann Die Sache mit dem Stern.

Schon früh entstand der Gedanke, Papiertheater auch anderen nahe zu bringen, und zwar auf erzählerische Weise. Mit Georgs und Norberts Unterstützung entstand der erste Papiertheaterroman, als Hörbuch. Nachdem es beim Festival in Waiblingen ausgelegt hatte,  meldete sich von dort ein kleiner Verlag: Iris Förster, die inzwischen alle vier Romane herausgegeben hat. Sie spielt selbst Papiertheater mit ihrer Familie und betreut nun auch die Druckausgabe von DAS PAPIERTHEATER.

So schließen sich Kreise, Freundschaften erwachsen, und in dieser unserer Nische kann man mit seiner Wanderbühne die Freude finden, die der des spielenden Kindes nicht fern ist.